Subterránea

Trapos, fantasía y organización – Ana Valle

Inventar una forma y ponerla a andar:Trabajar con el mundo onírico.Aprender lenguajes simbólicos.Construir los propios oráculos.Habitar espacios comunes: campamento, sindicato y rondas.Abrir la obra y la propia práctica.Repolitizar y Reencantar El Arte.Hacer parte al duelo y la tristeza.Recolocar la amistad.Sostener y cuidar lo común.Combatir el extractivismo.Exponerse a la experiencia.Ejercitar la imaginación como un músculo.El hallazgo: trapos, fantasía y organización __________________ Ana Valle Benito Juárez, Buenos Aires. Argentina, 1984. Artista multidisciplinaria. Formada en talleres de artistas y docentes y en experiencias colectivas. Se desarrolla especialmente en el campo del arte textil, la escritura, la performance y el arte comunitario. En su práctica artística aborda: los cuidados, la espiritualidad, la salud mental, lo común, lo ritual. En 2023 funda el Laboratorio Textil y Artes Vitales en el que coordina diversas propuestas de exploración textil abiertas a la comunidad.Vive y trabaja en Tandil, Buenos Aires. __________________ INAUGURACIÓN: SÁBADO 16 DE MAYO 19HS EN AV.

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En Tandem (Histeria del Arte)

Sebastián Muzi fotografías y dibujosIván Romanelli pinturas Inauguración 28 de marzo a las 19 hs en Av. Colón 31 “Lo que ves es lo que hay” (Charly García) “ A mi me gusta acᔓNo te preocupes, hoy corres con mis colores”(Federico Manuel Peralta Ramos)

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Vendepenas de Artemio Turpaud

VENDEPENAS es un ejercicio y puesta en práctica de mis investigaciones y derivas sobre las vanguardias artísticas que dieron inicio y consolidaron el arte conceptual en el Siglo XX. Fundamentalmente el Dadaísmo y el Situacionismo, el segundo, tal vez mucho más definido en cuánto a emprender un arte organizado colectivamente de acciones antisistema (La internacional situacionista -IS-). Debord con su seminal desenmascaramiento de la Sociedad del Espectáculo se atrevió a contrarrestar los discursos hegemónicos de narrativas (ficcionales y no ficcionales) tomando la propia información visual de los mismos y alterando su sentido con un fin liberador.  Podría decirse que este détournement situacionista hoy ha sido reivindicado en la sociedad anárquico visual del meme (y el latente caos de la imagen vinculado al uso de I.A.). Manifiestamente anticolonial y estableciendo diálogos formales con la obra de otros/as artistas contemporáneos/as que allanaron y militan el camino de un arte emancipatorio, está muestra,

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Link a la entrada de la exposición de Jorge Moyano en Espacio Suberránea. Inauguración 1 de noviembre 20 hs.
El blog

Nudo, nudo, nudo, nudo= Hueco de red

de Jorge Moyano Carbón, tiza, residuo de caucho que dejan las gomas quemadas de una protesta, esos son los materiales que elije Jorge Moyano para trazar, para componer. También cemento, pasto que encuentra tirado, algas de resaca de marea. Lo que se cruza como parte del entorno tiene lo suyo para decir, sólo hace falta prestar atención. La lona de un cartel, maderas, papeles descartados en el suelo: en esa materialidad ya hay una conversación que viene de lejos en el tiempo. Pero ubicando cuidadosamente esos elementos se abre un parlamento nuevo, hecho de signos y materia. Se arman micro paisajes, ya sean construcciones o dibujos, donde lo marginal emerge sin que se vuelva dominante. Como quien mira en lo lateral, en lo olvidado, el fundamento de todo lo demás, la importancia del hueco en una red. Construidos con muchísima precisión, estos “monumentos domésticos”, como los llama el propio Jorge,

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El misterio de las cosas- Blog escrito por Silvina Lischinsky sobre "El horizonte es dulce", muestra de Alejandro Cides, en el Espacio Subterránea.
Destacados

El misterio de las cosas

sobre El horizonte es dulce, muestra de Alejandro Cides en Subterránea por Silvina Lischinsky Desde hace 20 años dicto clases de Historia del Arte. Como vicio profesional no puedo evitar, al entrar a una exposición, clasificar las obras según el sistema de géneros creado por las Academias de Bellas Artes europeas en el siglo XVII. Los géneros pictóricos fueron establecidos como un sistema que permitiera categorizar, ordenar y jerarquizar los diferentes temas recomendados para ser tratados por los artistas, sobre todo los pintores, en aquel momento. Reinventados y actualizados, algunos de aquellos géneros siguen vigentes en el arte contemporáneo no sólo como recursos para la realización sino también como categorías de análisis. Por eso al llegar a la Sala Subterránea de la Biblioteca Rivadavia y encontrarme con las pinturas de Alejandro Cides, fue inevitable poner en juego el hábito y encuadrarlas bajo el grande y confortable paraguas del “paisaje”. Siguiendo

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El horizonte es dulce

Muestra de Alejandro Cides.    El horizonte es dulce nos invita a mirar mas allá de lo inmediato, hacia ese punto en el que el cielo y la tierra se encuentran, donde todo parece posible y el tiempo se suspende. El horizonte (ese umbral incierto donde finaliza la percepción pero no el pensamiento) se convierte aquí en campo simbólico, como metáfora de lo que anelamos, lo que imaginamos, lo que aún no ha llegado pero intuimos con esperanza. La dulzura del horizonte no es sólo visual sino emocional, el refugio de los sueños, la calma después del caos. Cada pintura actúa como un intervalo donde la materia se diluye y la mirada flota. En estas piezas los colores, trazos y geometrías abstractas (que en ocasiones cito como errores invencibles) construyen paisajes reales actuales y de otros tiempos, también interiores motivados por los exteriores, donde la luz y la distancia dialogan

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