Junta es una red de espacios de arte contemporáneo de la provincia de Buenos Aires que promueve la visibilización de poéticas regionales mediante el intercambio de experiencias y el desarrollo de acciones colectivas para potenciar la escena independiente de las artes visuales en respuesta a las necesidades culturales de nuestra región.
Junta: Conspiraciones y teorías
A la rebeldía no se renuncia es una muestra de piezas cerámicas de Natacha Gomez curada y montada en la Microsala durante los días viernes 12 y sábado 13 de junio, en el Laboratorio de Curaduría & Montaje de 2Museos, e inaugurada el viernes 19 de junio.
Participaron docentes de artes visuales de escuelas de educación secundaria de orientación artística de la ciudad: Maria Florencia Miche, Huenu Malvarez, Melina Arriotti Macchia, Juan Alberto Barria, Noelia Borrello y Claudia Ascencio, con la coordinación de Carolina Balquinto y Federico Ritacco, curadora y montajista de 2Museos, y la presencia de la artista, Natacha Gomez.
A LA REBELDÍA NO SE RENUNCIA
CERÁMICAS DE NATACHA GOMEZ
El objeto de esta muestra es dar cuenta a través de mi mirada traducida en imágenes concretas de fuerte acento expresionista, de la atmósfera violenta que flota sobre la frágil cotidianeidad y se expresa intempestiva desestabilizando con su desatino toda noción de convivencia social.
No, ningún otro ser es ya una amenaza. Caminamos nuestras veredas con el cuchillo entre los dientes.
Claudio Carlovich
ATMÓSFERA VIOLENTA
PINTURAS DE CLAUDIO CARLOVICH
Deja las memorias conmigo es una muestra de pinturas de Raquel Partnoy curada y montada en la Microsala durante los días viernes 27 y sábado 28 de marzo, en el Laboratorio de Curaduría & Montaje de 2Museos, como parte del proyecto El tiempo en disputa, del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Participaron estudiantes de la Escuela Superior de Artes Visuales: Milagros Rivas Pompei, Cristina Espinosa Lamas, Brenda Oyarse, Yazmín Torres, Ailén Cárcamo, Milagros Aravena, Claudia Budsisch y Carmen Cayunao, con la coordinación de Carolina Balquinto, curadora, Federico Ritacco,montajista, y Belén Martelli, del área educativa de 2Museos.
El Laboratorio de Curaduría & Montaje es un proyecto de 2Museos —Bellas Artes y MAC— orientado a compartir la experiencia y los saberes del equipo profesional del museo con la comunidad, generar un espacio de formación práctica en contextos museísticos accesible a personas sin experiencia previa, brindar herramientas básicas para la comprensión y realización de tareas curatoriales y de montaje, y producir una exposición con curaduría y montaje colectivo en la Microsala, visibilizando el trabajo de artistas locales.
DEJA LAS MEMORIAS CONMIGO
PINTURAS DE RAQUEL PARTNOY
Caminar como política
¿Hacia qué nos debe dirigir una proménade architecturale?
¿Se exige alguna clase de contemplación?
¿El placer retiniano tiene lugar, o es una forma de altruismo estético?
¿Es la mirada un sentido autosuficiente que justifica el caminar como acción?
PROMENADE VI
INSTALACIÓN ARQUITECTÓNICA DE MARCOS CALVARI
CoNexo, la nueva exhibición de Lula Cornejo, reúne una selección de obras de su trayectoria artística e incorpora nuevas propuestas visuales proponiéndonos múltiples intersignificaciones. Ofrece movimiento, erradica certezas.
Los lienzos y las miradas se transforman entre si.
Esta exposición es un recorrido por diferentes etapas de la producción pictórica de la joven artista Lula Cornejo. Asimismo, se configura como un viaje a través de las luces y sombras de nuestra humanidad, entre versos y reversos. Las perspectivas mutan en dos direcciones.
La obra de Lula tiene una luz propia que se distiende sobre
las redes humanas, el enaltecimiento del espíritu, la indómita resistencia y la naturaleza afable. También ilumina lo velado, lo voluntario y lo inconsciente.
CoNexo propone el hallazgo a partir del desencuentro. Son otros colores, materiales, técnicas y herramientas los que permiten producir tramas sensibles, conexiones humanas, perspectivas diversas, otros mundos posibles.
Santiago Lima
coNexo
PINTURAS DE LULA CORNEJO
Para celebrar las tres décadas de su existencia presentamos esta exposición que reúne obras de treinta artistas de la ciudad, cuya producción testimonia la vitalidad, la diversidad y la expansión de las prácticas artísticas contemporáneas. Diversa y polisémica, la muestra recorre múltiples lenguajes y poéticas que abarcan desde la pintura y el objeto hasta la fotografía y el video. La curaduría y el diseño de montaje proponen un territorio de diálogo y tensiones, donde las obras, en su diferencia, se interpelan y resignifican mutuamente.
Curaduría: Andrés Duprat – Diseño de Montaje: Marcelo Marzoni
30 Artistas 30 Años
MAC BB, 1995 - 2025
Cuando Emilio Pettoruti asumió la dirección del Museo Provincial de Bellas Artes declaró que los museos latinoamericanos no debían ser espacios estáticos.
Museos rodantes, colecciones en movimiento, recupera aquella necesaria idea de poner en acción los patrimonios y los relatos que los animan.
Desde el cruce entre obras del Museo Provincial de Bellas Artes y la Colección de Arte Banco Provincia, la propuesta invita a pensar en las eras del arte a partir de saltos, tensiones, pervivencias y continuidades.
Museos Rodantes
Colecciones en movimiento
20 años atrás la Escuela de arte hacía su primera muestra en los Museos de Bellas Artes y Contemporáneo. Comenzó como la inquietud de un grupo de estudiantes, de atravesar el propio territorio, de salir de los límites del aula. Para verte mejor reunió producciones de todas las carreras para compartir el hacer de la escuela con la cultura y la ciudad.
20 años que cambiaron el Para verte por el Para vernos: porque la comunidad de la escuela creció, el mundo cambió, los modos, las tecnologías y acaso la necesidad de construir desde un lugar colectivo.
Para vernos mejor
ESCUELA DE ARTES VISUALES
“Objetos menores” nos invita a una lectura retrospectiva del recorrido artístico de Graciela San Román, teniendo como eje transversal la cerámica, derivando en las investigaciones que ha ido realizando con diversos materiales, tanto el textil como lo objetual. En su trayectoria, tanto individual como colectiva, el trabajo artístico de Graciela San Román ha estado fuertemente vinculado a la lucha de los derechos humanos, el feminismo y el medio ambiente.
Objetos Menores
GRACIELA SAN ROMÁN
Leonardo Favio, uno de nuestros mayores poetas de la imagen, tomó prestada una expresión del francés Víctor Hugo para cerrar su primera obra maestra: “un hada está escondida en todo lo que ves”. El Turko fue un convencido feligrés de ese hada y, cámara en mano él, sus ojos siempre estaban atentos al momento en que lo extraordinario se revelase. Ver su obra de un tirón –o, al menos, el material que sobrevivió a los años infames- induce a suponer que el hada era la Historia misma de su tierra y de su tiempo, hecha de felicidades, luchas y agobios.
Fotografías
LUIS ÁNGEL SALOMÓN
Esta muestra implica un acto de restitución. Se trata del retorno de un artista a un museo que habitó hace muchos años. Y de la vuelta de un hombre a la ciudad en la que vivió y formó parte de la extendida movilización estudiantil, gremial, religiosa y artística que allí tuvo lugar. Revisitar estas experiencias sigue siendo una cuestión pendiente, porque más allá de valiosos esfuerzos testimoniales, periodísticos e historiográficos, sus heridas siguen latiendo y muchas de sus vivencias (especialmente, las de los sectores populares) permanecen soterradas.