de Jorge Moyano Carbón, tiza, residuo de caucho que dejan las gomas quemadas de una protesta, esos son los materiales que elije Jorge Moyano para trazar, para componer. También cemento, pasto que encuentra tirado, algas de resaca de marea. Lo que se cruza como parte del entorno tiene lo suyo para decir, sólo hace falta prestar atención. La lona de un cartel, maderas, papeles descartados en el suelo: en esa materialidad ya hay una conversación que viene de lejos en el tiempo. Pero ubicando cuidadosamente esos elementos se abre un parlamento nuevo, hecho de signos y materia. Se arman micro paisajes, ya sean construcciones o dibujos, donde lo marginal emerge sin que se vuelva dominante. Como quien mira en lo lateral, en lo olvidado, el fundamento de todo lo demás, la importancia del hueco en una red. Construidos con muchísima precisión, estos “monumentos domésticos”, como los llama el propio Jorge,

sobre El horizonte es dulce, muestra de Alejandro Cides en Subterránea por Silvina Lischinsky Desde hace 20 años dicto clases de Historia del Arte. Como vicio profesional no puedo evitar, al entrar a una exposición, clasificar las obras según el sistema de géneros creado por las Academias de Bellas Artes europeas en el siglo XVII. Los géneros pictóricos fueron establecidos como un sistema que permitiera categorizar, ordenar y jerarquizar los diferentes temas recomendados para ser tratados por los artistas, sobre todo los pintores, en aquel momento. Reinventados y actualizados, algunos de aquellos géneros siguen vigentes en el arte contemporáneo no sólo como recursos para la realización sino también como categorías de análisis. Por eso al llegar a la Sala Subterránea de la Biblioteca Rivadavia y encontrarme con las pinturas de Alejandro Cides, fue inevitable poner en juego el hábito y encuadrarlas bajo el grande y confortable paraguas del “paisaje”. Siguiendo