Caminar como política ¿Hacia qué nos debe dirigir una proménade architecturale?¿Se exige alguna clase de contemplación?¿El placer retiniano tiene lugar, o es una forma de altruismo estético?¿Es la mirada un sentido autosuficiente que justifica el caminar como acción? Si pretendemos que la experiencia arquitectónica ponga en jaque el sentido de su propia disciplina, debemos hacer del error y la incertidumbre un recurso. Para ello, decido buscar en una arquitectura que no intente dar respuestas, desligada de la función, donde quede en ridículo cualquier catalogación del espacio y se plantee su experiencia, en tanto transcurrir, como diálogo. Así la tensión es la palabra, el intercambio es lo que queda y la reflexión es un remanente político. Para que la sucesión de pasos se transforme en una decisión empírica, este no-edificio debe encontrar el equilibrio entre la indeterminación y el sometimiento, la carnada y el anzuelo, con el objeto de que los
PROGRAMA DE FORMACIÓN EN PERFORMANCE PERFO291 es un programa de formación en performance concebido como laboratorio de investigación, experimentación y producción colectiva, con base en 2Museos, Bellas Artes y MAC, dependientes del Instituto Cultural de Bahía Blanca. El término performance connota simultáneamente un proceso, una práctica, una episteme, un modo de transmisión, una realización y un medio de intervenir en el mundo. Lejos de ser un objeto estable la performance es un espacio de cruces de conocimientos, saberes, afectos, identidad y memoria social desde los cuerpos y los sujetos. Desde esta perspectiva, y entendiendo a los museos como plataformas activas para la creación contemporánea, el cruce interdisciplinario y la producción colaborativa entre artistas, el programa propone habilitar búsquedas en las que el movimiento, lo visual, los objetos, la voz y diversos objetos y artefactos se combinen como lenguajes mestizos, acompañando tanto nuevos formatos de producción como el desarrollo y la
El eco de un sonido que jamás se produjo. Cita, versión, copia en el arte y en la vida ¿Cómo es el eco de un sonido que jamás se produjo?¿El arte y la literatura serán eso?Héctor Libertella, Zettel 2Museos, Bellas Artes y MAC, dependientes del Instituto Cultural de la Municipalidad de Bahía Blanca, convocan a artistas de todo el territorio nacional a participar de la Bienal Nacional de Arte 2026, a desarrollarse en su sede de Sarmiento 450. La Bienal Nacional de Arte 2026 promueve la producción y difusión de prácticas artísticas contemporáneas en Bahía Blanca, desde una perspectiva abierta, crítica y experimental, con la intención de generar un espacio de cruce entre arte, investigación, pensamiento crítico y participación social. Citar, versionar, copiar, reescribir, homenajear, plagiar. Estas operaciones no son estados estables: lo que en un contexto es cita, en otro puede ser visto como copia; lo que hoy es
CoNexo, exposición de Lula Cornejo en la sala grande del MAC, Sarmiento 450, Bahía Blanca. Lula Cornejo nació en Bahía Blanca, donde pasó algunos años de su infancia. En el año 2000 se trasladó a Buenos Aires. Lula es una artista con diversidad y compromiso motor. A través del arte, redescubrió una manera de habitar el mundo y decidió formarse en distintas corrientes como el informalismo, el dripping y el expresionismo abstracto, desarrollando un lenguaje propio marcado por la intensidad emocional y la libertad gestual. «CoNexo» reúne una selección de obras que recorre la trayectoria de Lula Cornejo, una artista con neurodiversidad que ha hecho del arte su voz y su medio de expresión vital. La exposición propone un viaje a través de sus exploraciones pictóricas, donde el color, la materia y la libertad gestual construyen puentes hacia conexiones humanas. Entre sus participaciones más relevantes se encuentra la XIV Bienal
En 1995 inauguramos el MAC de Bahía Blanca, el primer museo público de arte contemporáneo de la Argentina. Para celebrar las tres décadas de su existencia presentamos esta exposición que reúne obras de treinta artistas de la ciudad, cuya producción testimonia la vitalidad, la diversidad y la expansión de las prácticas contemporáneas. Diversa y polisémica, la muestra recorre múltiples lenguajes y poéticas que abarcan desde la pintura y el objeto hasta la fotografía y el video. La curaduría y el diseño del montaje proponen un territorio de diálogo y tensiones, donde las obras, en su diferencia, se interpelan y resignifican mutuamente. El conjunto traza un a cartografía posible de la escena artística bahiense contemporánea, cuyo dinamismo se vincula en buena medida a la acción sostenida por este museo, que durante tres décadas ha promovido la experimentación y la reflexión crítica, asegurando, a la vez, un lugar de visibilidad para las
