PROGRAMA DE FORMACIÓN EN PERFORMANCE
PERFO291 es un programa de formación en performance concebido como laboratorio de investigación, experimentación y producción colectiva, con base en 2Museos, Bellas Artes y MAC, dependientes del Instituto Cultural de Bahía Blanca.
El término performance connota simultáneamente un proceso, una práctica, una episteme, un modo de transmisión, una realización y un medio de intervenir en el mundo. Lejos de ser un objeto estable la performance es un espacio de cruces de conocimientos, saberes, afectos, identidad y memoria social desde los cuerpos y los sujetos.
Desde esta perspectiva, y entendiendo a los museos como plataformas activas para la creación contemporánea, el cruce interdisciplinario y la producción colaborativa entre artistas, el programa propone habilitar búsquedas en las que el movimiento, lo visual, los objetos, la voz y diversos objetos y artefactos se combinen como lenguajes mestizos, acompañando tanto nuevos formatos de producción como el desarrollo y la promoción de prácticas performativas contemporáneas.
PERFO291 entiende la performance como proceso de cruce, ensayo y reflexión social y cultural: una dinámica en la que convergen prácticas que permiten difuminar los límites entre disciplinas, soportes y roles tradicionales del campo artístico. El programa se plantea como un dispositivo de acompañamiento a artistas locales, promoviendo instancias de formación, intercambio y producción junto a referentes nacionales y locales, y fortaleciendo redes de trabajo colaborativo en el campo artístico bahiense.
El programa 2026 se estructura en tres módulos, cada uno organizado en torno a una categoría de producción:
- MÓDULO I – Movimiento
- 10 y 11 de abril – Performance Lab, Mariana Belloto
Performance/LAB, Mariana Bellotto
El objetivo es abordar, desde una mirada interdisciplinaria, los procesos y las prácticas de creación performática, entendidos como una experiencia poderosa en el devenir artístico contemporáneo. El LAB convoca a experimentar en técnicas mixtas de improvisación y composición que impulsan la exploración de lenguajes escénicos al servicio de la performance.
Con la intención de desarrollar en el intérprete la posibilidad de crear signos estéticos de más variado alcance comunicativo a partir del cuerpo, y enriquecer el arsenal de formas y sentidos al abordar el movimiento, el espacio, el tiempo y la imagen, propongo abocarnos al estudio e investigación de distintos puntos de anclaje que acrecientan los rangos expresivos y promueven el acceso a una interpretación más sustancial, compleja y precisa.
Se trabajará específicamente sobre los siguientes contenidos: la sustancia física del movimiento; las relaciones espacio-tiempo, sus líneas dramáticas y sus derivas; la producción sonora, la voz y el silencio; la sincronización grupal; la manipulación coreográfica de objetos; la gestualidad, la destreza y las dinámicas; con el sentido de sumergirnos en la acción performática propiamente dicha.
Mariana Bellotto. Coreógrafa y artista multiplataforma. Mar del Plata, 1963.
Desarrolla un prolífico y original trabajo autoral de creación coreográfica con marcado carácter interdisciplinario. Exhibió su obra en: Bienal de Performance, BIENALSUR, Centro de Experimentación del Teatro Colón, Festival Internacional VideodanzaBA, Festival Internacional de Danza Contemporánea y Festival Internacional de Buenos Aires, Centro de las Artes de la UNSAM, MALBA, MNBA de Neuquén, Museo Franklin Rawson de San Juan; entre otros espacios de Argentina. También en: Centro Cultural de Valparaíso, Chile; Centro Nacional de la Danza y Festival Internacional de Danza de Montpellier, Francia; Instituto Cervantes de Tokio, Japón; Universidad Central de Caracas, Venezuela; Panorama de Río de Janeiro, Brasil; Fundación NC-arte, Bogotá, Colombia; Teatro Ocampo, Cuernavaca, México; Festival Internacional de Danza de Busan y Pocket Festival de Seúl, Corea del Sur; Tanzhaus nrw, Düsseldorf y Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt, Alemania; entre otros espacios del exterior.
En 2015 funda el Grupo Performático Sur con el propósito de promover la experimentación interdisciplinar. En este marco realiza una sostenida actividad de creación y producción artística multiplataforma y colectiva. En 2022 reciben el Premio CTBA para la producción escénica independiente. Exhiben sus obras en: Arthaus Central, Área 623, Festival Internacional MEF Posadas, Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires, Festival Internacional de videoarte de Madrid, VideodanzaBA; Festival Internacional de Buenos Aires; Inshadow Festival, Lisboa; entre otros.
En 2022 recibe una distinción del Konex de Artes Visuales, disciplina Performance. En 2023/24 integra la muestra colectiva de arte argentino -Lo que la noche le cuenta al día- en PAC de Milán, Fundación PROA de Buenos Aires y MAR Museo de Mar del Plata, Argentina.
Vive y trabaja en Buenos Aires.
- Sábado 25 de abril y sábado 9 de mayo – continuación de lo desarrollado en el Performance/LAB de Mariana Belloto, por Diego Enrique
Diego Enrique. Intérprete, performer, docente y gestor de danza contemporánea. Punta Alta. 1985.
Egresó de la Escuela de Danzas Alba Lutecia y perfeccionó sus estudios completando las carreras de Licenciatura en Artes (UNSAM) y Especialización en Tendencias Contemporáneas de la Danza (UNA). Actualmente se encuentra finalizando la Maestría TCD, UNA. Sus trabajos de gestión local abarcan la participación en los equipos de organización de BahíaDanza Festival de Danza Contemporánea (2014-actualidad) y del Centro Cultural El Espejo. También forma parte de una residencia investigación de danza y pedagogía en CABA, conducida por Fabiana Capriotti y co-conduce Va de nuevo!, programa dedicado a difundir la danza bahiense en RadioUNS.
Vive en Bahía Blanca.
- MÓDULO II – Artefactos tecnológicos / julio, agosto – Marcelo Marzoni, Jorge Mux, Joaquín Agesta
- MÓDULO III – Vestiduras /septiembre, octubre – Nilda Rosemberg, Rodrigo Lacunza
Cada módulo tendrá una duración de tres encuentros. Al finalizar cada módulo habrá una instancia de puesta en común del proceso, abierta al público.
