El eco de un sonido que jamás se produjo

Cita, versión, copia en el arte y en la vida

Del 18 de julio al 6 de septiembre de 2026

MAC — Museo de Arte Contemporáneo, Sarmiento 450, Bahía Blanca

Entrada libre y gratuita

Horarios

Martes y miércoles, de 9 a 13 h
Jueves y viernes, de 9 a 19 h
Sábado y domingo, de 15 a 19 h
Lunes y feriados: cerrado

¿Cómo es el eco de un sonido que jamás se produjo? ¿El arte y la literatura serán eso? — Héctor Libertella, Zettel

Cita, versión, copia

Bajo el título El eco de un sonido que jamás se produjo. Cita, versión, copia en el arte y en la vida, la convocatoria de la Bienal invitó a la presentación de proyectos que habitaran el límite móvil entre cita, versión, copia, homenaje, reescritura y un largo etc.

Toda creación es en parte colectiva: nada se crea en el vacío. Signo del presente, y a la vez funcionamiento básico de toda cultura, repetir y variar sobre la repetición son operaciones básicas y fundantes de lo cotidiano. Lo que hoy es propio, mañana puede ser patrimonio común; lo que se presenta como origen puede ser apenas un eco.

La Bienal 2026 presenta obras donde la autoría es un efecto y no un origen, donde la cita y la invención se remiten mutuamente.

La convocatoria

La convocatoria recibió 242 proyectos de 22 provincias y 84 ciudades de todo el país, con artistas y colectivos provenientes de Mar del Plata, Puerto Tirol (Chaco), La Plata, Costa Grande (Entre Ríos), CABA, y por supuesto Bahía Blanca, entre otras ciudades. Tras la evaluación de las propuestas, el jurado —integrado por Mariana Pellejero (Mar del Plata), Federico Ruvituso (La Plata) y Celeste Caporossi (Villa Ventana, Bahía Blanca)— seleccionó 9 proyectos que se exhiben en el MAC, y 3 proyectos más que se presentan como acciones y talleres mientras se desarrolla la Bienal.

La muestra

La muestra despliega lenguajes diversos —instalación, escultura, pintura, robótica, cerámica, archivo, performance y prácticas interdisciplinarias— en torno a problemáticas como la memoria, el territorio, la reconstrucción, el vínculo entre naturaleza y tecnología, y las formas de la copia y la circulación de las imágenes. Varias de las obras incorporan, además, la participación activa del público como parte de la experiencia.

Proyectos seleccionados

Los nueve proyectos que integran la muestra:

• Mi cama y la catástrofe, de Silvina Lischinsky (Bahía Blanca)
• Ensayo para filtrar un río, de Erick Pertile (Puerto Tirol, Chaco)
• Proyecto biomímesis, de Milagros Waigadt (Costa Grande, Entre Ríos)
• Monumento a Dan Flavin (Acto I), de Fran Stella (Olivos, Buenos Aires)
• Movimientos de mínima materia, del Colectivo La copia —Montaldo, Fernández y Pontón— (San Fernando, Buenos Aires)
• Rescate, del Colectivo SinSaberlo —Fasani, Toro, Barbará, Galante, Conde, Vega, Murat, Galassi y Rodrigo— (Buenos Aires y Bahía Blanca)
• Cornucopia [ATLAS], de Laura Ojeda Bär (CABA)
• Mesita, de Franco Palioff (CABA)
• Carro Blanco 1990-2003-2026, de Pilar García y Valentín Quintaié (Mar del Plata)

Las acciones y performances que acompañan la muestra:

• Contraimagen, de Flor Capella (CABA)
• Gente que dice que no sabe dibujar, de Pablo Ramborger (La Plata)
• Biblioteca de copias, de Paula Giorgi, Agustina Girardi y Corina Arrieta (La Plata)

Artistas y obras

Silvina Lischinsky

Mi cama y la catástrofe — Bahía Blanca, Buenos Aires

Erick Pertile

Ensayo para filtrar un río — Puerto Tirol, Chaco

Erick Pertile (Puerto Tirol, 1988) es un artista visual que desarrolla una práctica interdisciplinaria entre cerámica, escultura e instalación, investigando la relación entre materia, memoria y territorio. Se formó en la FAyD (UNaM) y en gestión cultural; expuso en el Palais de Glace y el MUBA, donde obtuvo reconocimientos, y dirige Espacio Yaraconda.

Milagros Waigadt

Proyecto biomímesis — Costa Grande, Entre Ríos

Milagros Waigadt (2003) es Profesora en Artes Visuales y estudiante de la Licenciatura en Artes Visuales (FHAYCS, UADER) y de Gestión y Producción Apícola (FCA, UNL). Obtuvo Mención Especial en el 112° Salón Nacional de Artes Visuales (Palais de Glace, 2025), fue seleccionada en el Premio Argentino a las Artes Visuales de Fundación OSDE (2025) y recibió el primer premio adquisición en grabado del 61° Salón Provincial de Artes Visuales de Entre Ríos (2024).

Fran Stella

Monumento a Dan Flavin (Acto I) — Olivos, Buenos Aires

Fran Stella (1993) es artista contemporáneo y astrólogo. Cursa la Licenciatura en Prácticas Artísticas Contemporáneas en la UNSAM; realizó clínica de obra con Santiago Villanueva, Pablo Accinelli y Delfina Bustamante, y con Dani Zelko y Ariel Cusnir. Fue becario de Artistas x Artistas de Fundación El Mirador (2022) y se formó en pintura con Carolina Antoniadis y Silvia Gurfein, entre otrxs.

Colectivo La copia — Montaldo, Fernández y Pontón

Movimientos de mínima materia — San Fernando, Buenos Aires

La Copia es un colectivo artístico y curatorial que opera desde 2019, integrado por Alejandro Montaldo, Nicolás Pontón y Agustín Fernández. Gestiona recursos que invierte en la producción de obras, muestras y eventos del arte contemporáneo; sus proyectos funcionan como plataformas de interacción entre pensamientos y prácticas de artistas de trayectorias variadas.

Colectivo SinSaberlo — Fasani, Toro, Barbará, Galante, Conde, Vega, Murat, Galassi y Rodrigo

Rescate — Buenos Aires y Bahía Blanca

El colectivo SinSaberlo está conformado por artistas multidisciplinarios y se constituyó en 2025 a partir de performances en la muestra Intervenciones Cruciales en el Camino, de Andrea Fasani, en MicroGalería (CABA). Le siguieron Batido Performático, Morder la Tierra e Intemperie (Tapete en Chela, CABA). En 2026 se presentó en la Biblioteca Macedonio Fernández de Villa Ventana y en la Biblioteca Bernardino Rivadavia de Bahía Blanca.

Laura Ojeda Bär

Cornucopia [ATLAS] — CABA

Laura Ojeda Bär (1986) cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la UNA y fue becaria de programas como el Programa de Artistas de la UTDT (2019-2020). Ganó el Premio en Obra (Feria ARTEBA, 2021) y el 2do. premio en Pintura (SNAV, 2018). Sus obras se expusieron en Argentina, Chile, Colombia, Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Italia, Portugal y España, y su obra integra el acervo del MALBA, entre otras colecciones.

Franco Palioff

Mesita — CABA

Franco Palioff (1988, Junín) vive y trabaja en Buenos Aires. Desarrolla instalaciones donde objetos, videos y sistemas robóticos operan en circuitos conductuales inteligentes, con una poética y una crítica volcadas hacia la IA. Con formación en Ingeniería Nuclear, combina programación, robótica, escultura, pintura y diseño 3D.

Pilar García y Valentín Quintaié

Carro Blanco 1990-2003-2026 — Mar del Plata, Buenos Aires

Pilar García (1989) es artista conceptual y educadora de museos. Vivió en Necochea y, desde 2022, vive en Mar del Plata; entre 2014 y 2022 trabajó en museos con colecciones históricas, naturales y arqueológicas.

A Valentín Quintaié (1990) no le gusta la palabra artista: sus obras son pinturas y textos. Vive en Mar del Plata y trabaja en el Museo MAR como educador; asiste a la clínica de Diana Aisenberg y Cecilia Pavón.

Acciones y performances

Flor Capella

Contraimagen — CABA

Flor Capella (1981) es ilustradora, autora y diseñadora gráfica. Desarrolla una práctica que articula ilustración, investigación y docencia, centrada en las formas de representación, la identidad local y las perspectivas de género. Dirige el proyecto Archivo de Ilustración Argentina, codirige el Posgrado de Ilustración Profesional de la FADU-UBA y forma parte de la colectiva Hay Futura. Su trabajo fue reconocido y exhibido en Argentina y en el exterior, participando en espacios como la Bologna Children’s Book Fair, la Society of Illustrators de Nueva York e Iberoamérica Ilustra, entre otros.

Pablo Ramborger

Gente que dice que no sabe dibujar — La Plata

Paula Giorgi, Agustina Girardi y Corina Arrieta

Biblioteca de copias — La Plata